¿Cuántas maneras existen para hablar de la década del 70? Con Etiopía, Mariana Mazover recuerda que es posible encontrar maneras todavía no exploradas y efectivas de contar un dolor social. Y que siempre hay chances de narrar una historia acerca del terrorismo de Estado sin la solemnidad que inmoviliza, sin caer en el marrón o el gris como concepto estético (el trabajo escenográfico, de maquillaje y de vestuario, a todo color, es sencillamente delicioso) y con el permiso que da el paso del tiempo para repensar -e incluso revisar desde el humor y la parodia- el accionar de las organizaciones armadas, sus procedimientos y su jerga.

Gabriela Julis y Carolina Setton, las actrices, logran sostener durante toda la obra el andar autómata y el feliz riesgo de la incorrección política planteados como premisas por la directora.

Natalia Laube | Diario La Nación

Bergson decía que la risa aparecía cuando se revelaba lo maquínico del cuerpo. En Etiopía, la preciosa obra de Mariana Mazover, los personajes son muñecas. Están solas, por momentos se asoman al borde de lo humano, de tanto que han amado a su dueña, de tanto que han escuchado las conversaciones, seguido los razonamientos de los adultos. Están solas porque las personas desaparecieron y en sus voces de muñecas se reproducen las palabras que habían escuchado -de revolución a tirano prófugo- pero astilladas, sueltas, aterradoras. Causan risa, como suele causarla el intento de usar una lengua que no pertenece y que hablamos mal o de imitar movimientos que aún no manejamos, causan risa en el tropiezo para imitar a los humanos, pero a la vez una se retira de la propia risa, porque en esos gestos mecánicos muestran lo tremendo de la ausencia, lo inhumano en su abismo.

María Pía López |Directora del Museo del libro y la Lengua | Biblioteca Nacional

"Etiopía" me conmovió. Tiene la distancia reveladora y el compromiso que conmueve, tiene el humor que descoloca y alivia; y el dolor necesario, además de una tensión dramática notable. La típica estructura teatral de los dos personajes que esperan está magníficamente explotada.

Una obra que quiere entender qué fue ese mundo y pregunta por las palabras de ese tiempo, se asombra y ríe de la jerga militante.Una obra sobre lo que falta para poder jugar, para poder volver a ordenar un mundo que no debería haberse desordenado de ese trágico modo.

Elsa Drucaroff